GOETHE
Teoría del color de Goethe
**Goethe dio un primordial papel a la percepción del color**, al aspecto subjetivo de este, atribuyéndole un *valor* determinado, una especie de *personalidad* a los colores. Esto, por supuesto, conlleva un distanciamiento inmediato de los métodos científicos pero no así de la relevancia de sus afirmaciones. Goethe es el maestro precursor de la psicología del color como tal. Este estudio que se basa en analizar **el efecto del color en la percepción y la conducta humana**.
La Rosa de los Temperamentos
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La Rosa de los Temperamentos
El antecedente de la publicación ‘Teoría de los Colores’ se ubica en un estudio que realizó junto al filósofo e historiador **Friedrich Schiller**, a esta obra le llamaron ‘Rosa de los Temperamentos’, realizado entre 1798 y 1799. Se trata de una relación de los colores con los rasgos de carácter de las personas. Es decir: **doce colores, doce temperamentos u ocupaciones**: tiranos, héroes, aventureros, hedonistas, amantes, poetas, oradores públicos, historiadores , maestros, filósofos, pedantes, gobernantes, y estos, a su vez, agrupados en los **cuatro temperamentos** derivados de la teoría filosófica griega y romana de la antigüedad, y que son: colérico, melancólico, sanguíneo y flemático.
El sentido subjetivo de los estudios de Goethe, como decía, no resta importancia a lo que hoy en día se conoce como **psicología del color**. En un sentido estricto, este estudio no se trata de una ciencia, sin embargo su influencia está presente en las artes, la moda, el diseño, la arquitectura, ya que el color juega un elemento importantísimo para estas materias.
Así, Goethe, aunque muchas de sus afirmaciones fueron desestimadas por la física moderna, además que tuvo sus propios críticos en su época, contó con apoyo de no pocas personalidades de distintas áreas, y en distintos periodos, como el filósofo **Arthur Schopenhauer**, los físicos **Thomas Johann Seebeck y Hermann von Helmholtz**. Además de artistas como el inglés **J. M. W. Turner** y el genial **Wassily Kandinsky**.
El círculo de color

Círculo del color de Goethe
Existen distintos círculos del color, que siguen alguna línea de catalogación: colores primarios, secundarios, atributos de color: tono, intensidad, grado. También se distinguen los colores luz (aditivos) y los colores pigmento (sustractivos), sin embargo, todos estos planteamientos modernos no se encontraban del todo asentados (y aceptados) en el momento que Goethe hizo sus estudios y catálogos. Él, en su momento, realizó un círculo del color atribuyendo cierto «**orden natural**». En su círculo colocó de forma opuesta el azul, rojo y amarillo, la combinación de estos, a su vez, forman otros colores, que nosotros conocemos, como tales, secundarios y terciarios.
El *toque* de Goethe fue que realizó, lo que él llamó, un **diagrama de la mente humana**, así atribuyó a cada color ciertos aspectos que en todo caso **explicarían el complejo comportamiento de las personas**. Así mismo, realizó otros diagramas triangulares en los que se basó en el contenido emocional de cada color. Estos atributos siguen presentes en la psicología del color, aunque, agregaría, no se trata de una postura absoluta, por supuesto, el aspecto cultural del color es algo que también influye en los atributos subjetivos que percibimos con los colores.

En orden Izq. a Der. Lucidez, Serenidad, Poder, Melancolía, Seriedad
Así pues, Goethe, en su estudio del color nos dejó una explicación del color, sí tal vez echa a un lado por la ciencia, pero no de poca relevancia en la actual psicología del color. Es de destacar **la sensibilidad del autor a la naturaleza**, así como de su forma poética de plasmar sus conceptos.Los siguientes son los atributos que Goethe relacionó con cada color.
**Amarillo**: Es el color más cercano a la luz. En su pureza más alta que siempre lleva consigo la naturaleza de brillo, tiene un carácter suave, emocionante sereno. Por otro lado es muy susceptible a la contaminación, produce un efecto muy desagradable y negativo al mancharse.
**Azul**: Se puede decir que el azul tiene un principio de la oscuridad en él. Este color tiene un efecto peculiar y casi indescriptible en el ojo. En su pureza más alta es, por así decirlo, una negación estimulante. Su aspecto es, pues, una especie de contradicción entre la excitación y reposo.
**Rojo**: El efecto de este color es tan peculiar como su naturaleza. Se transmite una impresión de gravedad y dignidad, y al mismo tiempo de gracia y atractivo. El primero en su estado oscuro y profundo, en el último en su luz atenuada.
**Violeta**: El violeta es el color de la madurez y la experiencia. En un matiz claro expresa profundidad, misticismo, misterio, melancolía, es el color de la intuición y la magia; en su tonalidad púrpura es símbolo de realeza, suntuosidad y dignidad.
**Naranja**: Mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de ambos, aunque en menor grado. Es el color de la energía, un color para temperamentos primarios, que gusta a niños, bárbaros y salvajes porque refuerza sus tendencias naturales al entusiasmo, al ardor, a la euforia…
**Verde**: Este color es reconfortante, libera al espíritu y equilibra las sensaciones. El ojo experimenta un estado de agrado cuando lo observa.
Texto extraído de: https://hipertextual.com/2015/04/teoria-del-color-goethe.
La Psicología del Color de Goethe
La teoría del color de Goethe (Zur Farbenlehre 1810) cuyo objetivo primordial era explicar los efectos sensuales que el espectro visual puede tener en la mente humana.
Goethe buscaba asociar el efecto del color en la psique humana , aunque sin un basamento científico sólido que lo acreditara en la comunidad científica reinante en su época, aunque si tuvo una fuerte influencia en los artistas que desarrollaban su obra pictórica al momento de su publicación. Goethe le añadió al estudio del color el aspecto emocional del ser humano (específicamente del ojo humano y la psique) al percibir el color.
Mediante sus estudios permitió a los artistas plásticos una herramienta para la persuasión del espectador al momento de crear su obra, de igual manera a los diseñadores gráficos y agencias de publicidad de la actualidad a hacer más atractivos sus diseños y productos.
La rueda de color diseñada por Goethe la elaboró basándose en el principio de clasificación de los colores asociados a un estado emocional único, a saber:
Rojo= asociado con lo bello
Naranja= asociado con lo noble
Amarillo= asociado con lo bueno
Verde= asociado con lo útil
Azul= asociado con lo común.
Proponía en su teoría un equilibrio constante entre la luz y la oscuridad, no veía en esta la ausencia de luz , sino una interacción y de esa interacción nacen los colores. Citando al escritor alemán:
"la luz y la oscuridad, el brillo y la oscuridad o en una expresión más general, la luz y su ausencia, son necesarias para la producción de color. El color en si mismo es un grado de oscuridad"
Mezclas espectrales "claras" y "oscuras" de. Franjas "primordiales" publicadas en el libro de Goethe, Zur Farbenlehre (1810)
Ilustración digital de Goethe, 800x1200 pix.
NEWTON
Teoría del color de Newton
Nuestra comprensión moderna de la luz y el color comienza con Isaac Newton (1642-1726) y una serie de experimentos que realiza para entender el "fenómeno de los colores". Este científico es el primero en entender el arco iris. Para ello, crea un hoyo en la pared de un cuarto oscuro. Seguidamente, refracta la luz blanca con un prisma, que resulta la proyección de sus colores componentes en una pared blanca al fondo del cuarto: magenta, rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta. Además, para probar que el prisma no estaba coloreando la luz, volvió a unir la luz, realizando el experimento a la inversa.

Experimento de Newton con el prisma La luz, el color y la pintura
Pero, por supuesto, la luz es diferente a la pintura, como explica Matthew Gale, el sabio curador del Tate: "Como descubrió Newton, cuando todos los colores se juntan en la luz, se obtiene blanco, pero cuando todos los colores se juntan en la pintura, se obtiene negro. Esencialmente, es casi imposible igualar exactamente lo que nuestros ojos ven en el mundo. Es por eso que el impresionismo es una cosa tan extraordinaria; estaban tratando de capturar el impacto de la luz a través de esta cosa material, la pintura".
Los descubrimientos de Newton fueron claramente de gran importancia para estos artistas, pero fue otro logro histórico que capturó la imaginación modernista a principios del siglo XX.
LA IMPORTANTE APORTACIÓN DE ISAAC NEWTON
La luz blanca está compuesta por tres colores básicos: azul, verde y rojo. Corría el año 1665 cuando el físico Isaac Newton estableció un principio que hasta el día de hoy es aceptado: la luz es color. Una conclusión a la que llegó gracias a un experimento. El físico hizo pasar un rayo de luz a través de un orificio en una habitación oscura, para que con una inclinación determinada, atravesara un prisma de vidrio. La luz se reflejó en una pared a siete metros de distancia y en aquella superficie, aparecieron los colores, como el azul celeste, violáceo, verde, amarillo rojo púrpura y rojo anaranjado. Un fenómeno que contemplaremos con frecuencia en nuestro día a día, tanto en el borde de un cristal, como en lo que comúnmente conocemos como arcoiris.
Con la salida del rayo de luz, obtuvo el espectro visible de la luz solar, demostrando así que ésta, está compuesta por infinidad de rayos simples con distintos ángulos de refracción cada uno. Newton consiguió descomponer la luz en colores de espectro.
Ilustración digital de Isaac Newton, 21x29 cm elaborado con el software Paint Tool Sai
MUNSELL
Teoría del color de Munsell
Para saber más de las teorías del color aquí están estos enlaces que contienen información interesante de este tema:
https://www.ttamayo.com/2019/07/la-teoria-del-color/
https://welabplus.com/descubre-todo-sobre-la-teoria-del-color/





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